《浪客剑心 最终章 人诛篇》：詹姆斯·邦德的终极任务

     8/10.     爱可以凝固伤痛的时刻，跨越时间的疆界，譬如静止不动的男孩站成一排，面对前来领养的游客，再如大群难民僵硬直地挂在铁丝网上，最终安哲希望用爱的火焰解决民族苦难：擦车谋生的男孩纷纷祭奠同伴之时，厂房的垂直空间与两侧边缘向上方斜的断裂钢条形成多角纵深构图，投下朝夕不保的阴影，红色火光在燃烧象征着爱的力量.     空间转换和镜像为老人找到了心理现实的定位，超越时空的诗人就站在老人和男孩渡步的河边，坚定地走向马车，而镜中军人陆续经过令男孩害怕被遣返，消失镜中，老人焦急寻找走出画面，说明孤独中老人对诗人、交往的男孩产生依赖心理，送别的公车上出现了青年手执红旗、情侣争吵和那位诗人，为老人的生命历程做了巡视.     结尾以环顾老屋为始至想起妻子的话为终，生命的旅程就像婚礼上新郎新娘的孤独舞蹈，只有老人和在妻子孤独进行.     看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型.     对话是话剧的艺术，形而上属于论文.     电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬.     再怎么论文，中心语还是“电影”.     这不是一部讲道理的电影.     想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实.     《浪客剑心 最终章 人诛篇》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞.     导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化.     纠结谁的观点更对并无意义.     结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决.     “重要的不是事物本身，而是看待它的方式.     ”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了.     《浪客剑心最终章人诛篇》是大友启史执导的动作电影，由佐藤健主演，于2021年4月23日在日本上映.