《昨日的美食 电影版》：多元宇宙的蜘蛛侠集结

     起初觉得是温情片，看到一半后觉得是讲婆媳相处之道，看完一大半时觉得是北海道观光宣传片，而硬着头皮看到最后才发现是一部又臭又长的鬼片.     其实根本不存在没看懂的说法，只是导演故意要绕很长一圈才让观众们看到故事的真相.     袁元在前面对于自己女儿的所有幻想都拍得太过于真实，女儿从日本来到中国来找自己的这份“真实”还延续到了自己千里迢迢回到日本同丈夫共同体验酿酒的乐趣，同婆婆秉烛夜谈翻起女儿儿时的照片回忆起她童年的点滴，以至于不到电影的最后一刻钟观众都会深切相信女儿是的的确确切身存在的.     亲情与梦想固然不可兼得，在如何做选择的方面，袁元选择了后者，这种两难的情境并没有标准答案，如何去解题还得自己去探索.     道理大家都懂，但这种不知所云的拍法实在是太可怕，不仅仅是在情节上故弄玄虚，而且在电影叙事的逻辑上也很不成熟.     标一号.     导演映后说制作这片的起源其实是原六七运动参与者（今日的富庶人士）要求拍摄并给了钱投资的，然而从想法诞生时的11年至今香港发生了那么多事情，令他更想把这片献给年轻的抗争一代，于是六七便不再是真正的主角.     不过影片尽力展现六七历史的努力还成，把当年的暴动者拍成天真地喊口号的符号，一个个文革背景下被操纵的木偶，但同时也触及了镇压之严酷，与定罪之荒谬草率.     谈了暴动者被北京方面利用，也谈了工人的真实处境，和运动以后带来的劳工法改革，虽然这些全是后面用台词带出来的.     相比之下，第二部分从表演到台词到人物刻画都更细腻，脱离脸谱.     最动人永远不是大义凛然的口号与辩论，而是个人的行动思想如何牵动纠葛着亲人，社群与家国的命运.     即使这片里仍然会有人说类似“做人最要紧就是要开心”这样的台词，港片就是港片，不服不行

电影版故事中，加入了关键新角色「田渕刚」，是贤二在美容工作室的小鲜肉同事，这号人物的出现是否让史朗和贤二的关系产生变化？此外，史朗为了庆祝贤二的生日决定规划一趟「京都旅行」，两人在旅途中又将如何向对方敞开心扉？