《母亲》：穿越时空的正义之战

     做为首部长片处女作，导演真的是成功了，从電影开始我们就跟着電影叙事镜头，在紧张的故事背景里挖掘女孩子的感情心路：原来我们每个人心里都有着野兽的那一层不为人知的一面和困惑，一旦时机出现，可能心魔变出现；女孩子如此，男人也如此而電影吸引我们的是想看女孩子如何摆脱这样的厄运——她在家不被重视，一直没有上学在家母亲教育，在外人眼里她就是一个如男人一样的怪兽……在一见钟情的爱情面前她该如何让自己压抑的欲望与愛人表现既内心挣扎又要肉体渴望，真的很难拿捏这方面女演员倒是演绎的十分好看和到位.     電影在秀丽的海岛风光里，一步步揭示了人物的性感变化，应该说是一部出色的心理電影（电影本身也有很多梦幻和想象的镜头出现）.     女演员那种欲言又止的感觉，有一种本色出演的感觉（有一点像法国女孩阿黛尔爱克萨勒霍布洛斯憨憨的样子）整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发.     在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像.     所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质.     一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应.     从这个角度来讲，《母亲》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反.     Umma即韩语母亲的意思，故事聚焦阿曼达（吴珊卓 饰）和她的女儿在美国农场过着平静的生活，但当她早已疏远的母亲的遗体从韩国运抵美国时，阿曼达因害怕变成自己的母亲而产生困扰.