《野孩子》：皇后乐队，音乐传奇

     经典的律政片，很有深度.     将视觉局限于室内庭审，却将观众的视野拉阔至整个战前、战时及战后时代，其中的庭辩相信至今依旧是可以争论下去的，它还原历史背景，审判纳粹法官，也是在审判当下的德国人民，无一避免地他们都要面对是否有罪及为何有罪的拷问，辩方甚至提出，当时期的欧洲，美国政府也有相关的责任.     辩论中，凸显的是国家意志与个人意志的问题，他们是在顺从还是已经被扭曲，要面对的是被审判者的立场还是行为？诸如此类的问题似乎不能简单定夺，我对此的历史及法律知识吃得也不够深，很多问题只能受到冲击而形成不了真正的反思，像德国战败后，在苏联和美国对德国的“需求”之下，类似的这些审判在当时是否有别的考量，美国又是何时退出对德国的控制？德国人又是如何接受战败后的生活？又是何时重新站立变为现在的德国？种种思量，有待重看.     不至于1星，是给了全片所立足的创意，这种反穿越的穿越，在于给心脏病死去的女主一种可能的“未来”：剧情上从虚幻的现在回到真实的过去.     也许，这是吴克群的真实爱情经历.     套子很好，但是套子之下，全片的主体是”虚幻的现在“所描绘的”真实的过去“，然而其本质却实在是一篇虚空，人物死板，表演僵硬，情调俗套，完全没有感人可言；只有到了结局落幕之时，才知道，原来电影的大半段都是男主给将死女主想象的”从未来穿越到现在和过去“的描述——然而这些描述本身是这么薄弱，实在像恋爱中嘴上说“我爱你”实际上啥也不做一样.     最可怕的地方也许是电影的配乐，如同耍杂技，为电影完全割裂的一段段剧情配上滑稽而不幽默的声响，伴着一部有一部无聊乏味的小品登台落幕——我们不禁想，这是进错了到了二人转大舞台，而不是在看电影？仅女主（长得）好.     歌曲演唱截图歌曲演唱截图专辑封面以杨千嬅最喜欢，也是幸运色的紫色为主，在限量版中千嬅还亲自绘画的卡通肖像及不倒花，她希望自己可以像不倒花一样，并表示日后再出专辑时还会以不倒花为她的个人标志，比喻自己的歌可以留存长久.     就算只谈一场感情除外都是一时虚荣不等于 在蜜月套房游玩过就可自入自出仙境情愿获得你的尊敬承受太高傲的罪名挤得进你臂弯 如情怀渐冷未算孤苦也伶仃明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字笑我这个毫无办法管束的野孩子连没有幸福都不介意若我依然坚持忠诚难道你又适合安定真可惜 说要吻我的还未吻自己就自梦中苏醒离场是否有点失敬还是更轰烈的剧情必须有这结果 才能怀念我让我于荒野驰骋明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字笑我这个毫无办法管束的野孩子连没有幸福都不介意明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字我也笑我原来是个天生的野孩子连没有幸福都不介意如此用心还体现在杨千嬅这张全新专辑《Miriam》中，与不同风格的音乐人擦出了不少的火花.     第一主打歌“热血青年”无论词曲、演绎都很有力量；第二首主打《姊妹》由王菲的制作人C.Y. Kong操刀，是首荡气回肠的作品，更发挥出杨千嬅的演唱功力；其它歌曲：“野孩子”的曲与词竟起了一个不平凡的化学作用、“罐头汤”和“河童”则是杨千嬅最拿手的生活小品之作.     “紫色”、“深紫色”开拓出更广阔的歌路、“悲歌之王”古典中不带半点老土，令人感动，而在轻松的“乱唱的歌”中尽显杨千嬅的少女心声.